Beschreibung
Im Zentrum der Arbeiten von Leila Fanner ruht meist eine Frauenfigur, tiefschwarz und geheimnisvoll, wie ein tiefer Schatten in blühender Landschaft. Die südafrikanische Malerin kreiert eine nahezu metaphysische Stimmung in ihren Werken, die inspiriert wird von der südafrikanischen Flora und Fauna und den Künstlern der Art Nouveau wie Gustav Klimt. Ihre Motive kleidet sie dabei förmlich ein in flirrende Stoffe und intensive Farben, verziert von Ornamenten, deren symbolische Ausdruckskraft und fließende Eleganz sich spannungsreich an das gefühlvolle innere Wesen des Bildes schmiegen.
Ihre Vorgehensweise beim Malen ist intuitiv, zugleich ist der Einfluss der Formensprache von Art Nouveau und Jugendstil auf ihre Malerei signifikant. Charles Rennie Mackintos, Gustav Klimt und Alfons Mucha zählen zu ihren Vorbildern und bilden bedeutende kontextuelle Referenzrahmen, innerhalb dessen sie ihren eigenen Stil entwickelt. Sei es, dass ein Kleid mit dem Pinsel zu schillernden Pailletten wie bei Klimt getupft wird oder abstrakte, farbenreiche Formen in symbolistisch-naturalistischen Ranken den Bildraum rhythmisieren, stets finden Hintergrund und zentrales Frauenmotiv zu einer malerischen Einheit.
Bereits 1993, im Alter von 23 Jahren und nach ihrem Abschluss an der JHB National School of the Arts in Johannesburg, hatte sie ihre erste Ausstellung. Ihre Werke erschienen in der Vogue Gallery, SA Art Times und dem Harlem Fine Arts Magazine. Weitere befinden sich in privaten Sammlungen in Südafrika, Deutschland, Frankreich, Kenia, England, Irland und den USA. Leila Fanner stellt regelmäßig in jährlichen regionalen Gruppenausstellung aus, zuletzt auch in New York bei der Harlem Fine Arts Show. Neben der figurativen Malerei bilden die abstrakte Malerei und die Illustration weitere kreative Schwerpunkte ihrer künstlerischen Tätigkeit.
Ihre Vorgehensweise beim Malen ist intuitiv, zugleich ist der Einfluss der Formensprache von Art Nouveau und Jugendstil auf ihre Malerei signifikant. Charles Rennie Mackintos, Gustav Klimt und Alfons Mucha zählen zu ihren Vorbildern und bilden bedeutende kontextuelle Referenzrahmen, innerhalb dessen sie ihren eigenen Stil entwickelt. Sei es, dass ein Kleid mit dem Pinsel zu schillernden Pailletten wie bei Klimt getupft wird oder abstrakte, farbenreiche Formen in symbolistisch-naturalistischen Ranken den Bildraum rhythmisieren, stets finden Hintergrund und zentrales Frauenmotiv zu einer malerischen Einheit.
Bereits 1993, im Alter von 23 Jahren und nach ihrem Abschluss an der JHB National School of the Arts in Johannesburg, hatte sie ihre erste Ausstellung. Ihre Werke erschienen in der Vogue Gallery, SA Art Times und dem Harlem Fine Arts Magazine. Weitere befinden sich in privaten Sammlungen in Südafrika, Deutschland, Frankreich, Kenia, England, Irland und den USA. Leila Fanner stellt regelmäßig in jährlichen regionalen Gruppenausstellung aus, zuletzt auch in New York bei der Harlem Fine Arts Show. Neben der figurativen Malerei bilden die abstrakte Malerei und die Illustration weitere kreative Schwerpunkte ihrer künstlerischen Tätigkeit.
